小時候家裡買了一堆卡式錄音帶，是那種 80 年代夜市地攤常見的盜版合輯，每卷九十分鐘， AB 面加起來有二、三十首歌曲。其中有一卷是純演奏音樂，有古箏、琵琶和笛、蕭之類的曲子，其中 A 面第四首，所使用的樂器我從未聽過，亦未註明演奏者是誰，封面也沒有那個樂器的樣子，聽起來像獨奏的弦樂，可是隱約有金屬聲，一些音符又有點像鼓聲，其低音的沉厚是其他樂器所沒有的，高音雖然比不過箏的清亮，卻特別有穿透力，既清澈又深邃的音色，讓我留下深刻印象。那首沒有註明演奏者的曲子，曲名叫【流水】。
我對那首曲子愛不釋手，反復倒帶聆聽，次數多了，錄音帶不堪折磨，開始跳針，跳針了幾個月，然後因過熱，磁帶捲入錄放音機的壓帶輪和滾軸上，扭結成一團，不能聽了。我心不死，決定動手修理卡帶，我用集郵的小鑷子將捲曲的磁帶整理好，把嚴重扭結的段落剪掉，前後用樹脂黏合，再貼上一層透明膠帶讓它更加牢固，經我異想天開胡亂整治一番後，居然可以繼續聽了，嘿嘿嘿，雖然中間少了幾個音節，整體聽起來還是挺不錯的。我依舊每天反復倒帶聽曲，三四遍或五六遍或七八遍，次數視我當天的回家作業多寡而定。
好音樂的魔力在於百聽不厭，再好看的小說或電影，刷個十幾次也就膩了，但一首樂曲聽個百兒八十遍的，真的不困難。
只是廉價的卡帶經不起小孩子這樣反復折騰，不到一年就壽終正寢，連帶的，因經常被磁帶卡入軸心而運轉不順的錄放音機，也跟著壞掉。當時我有點懊惱，覺得再也聽不到這樣好聽的音樂……後來媽媽又買了隨身聽給我，可是那卷有古琴音樂的卡帶卻遍尋不到了。
那時我還不知道，就在我家不遠的地方，住著一位姓邵的古琴老師，也不知道生活除了上學考試放學玩耍，以及假日到廖老師家中寫寫毛筆字之外，還有許多更有意思的事。等我了解「你想要什麼東西，應盡力以求，以免追悔莫及」時，我已經長大很久很久了。
我學琴學到第九年才彈流水，挺廢材的，畢竟不是科班出身，沒有非要達到什麼目標的壓力，亦沒有教學進度時間表，我每週上課一次，老師有時一週只教兩行琴譜，有時一次教兩頁，不明白她是從什麼地方判斷出我何時要學多一點，何時要學少一點。邵老師編注的《增編梅庵琴譜》我學了四年，光是【平沙落雁】一曲就彈了一整年，不知道該佩服老師還是佩服我自己……( ′-`)y─～
現在我知道小時候那首流水，是管平湖前輩所演奏的，老八張版跟太空版是用不同的琴錄音，後者名聲響亮，讚譽也較多。高山流水的典故家喻戶曉，我就不多說了。
（說個題外話， NASA 的旅行家計畫滿奇怪的， 51 區的事現在已是半公開祕密，當年 NASA 高層不可能不知道這些外星客，半世紀以來，許多太空計畫，在我看來都像在打假球似的。）
平湖先生對自用琴的要求極高，要九德俱全，即：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。（前八種音色我了解，但「芳」是怎麼一回事？難不成彈出的琴音還有香味嗎？不解……）未達標準的古琴，平湖先生皆親手剖琴重修，現存最古老的晉琴「猿嘯青蘿」，即是經過他修琴調音後，才成為琴中絕品。老八張年代的古琴大師不少，各有各的風格，但單論琴的音色，沒有多少古琴比得上平湖先生的「清英」「猿嘯青蘿」這幾床自用琴。
一首琴曲經過時間流傳，會被後人刪減增添，形成不同流派風格，古琴的減字譜只記指法、徽位和弦序，不記音高、節拍、句逗跟強弱，有些甚至連調式都沒說明，這給琴家琴人許多詮釋空間，有時同一首曲子，在不同流派之間，聽起來甚至完全不一樣，這並不表示彈琴人不尊重原作者的曲意，古琴的審美情趣唯心至上，一首流水，你要彈成小溪也可以，要彈成大河也可以，要彈成海嘯……嗯，如果你覺得海嘯很美，那也可以。
伯牙彈的流水，當然跟平湖先生彈的不一樣了，鍾子期一句：「峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。」伯牙就愛上他了，兩人就成為知己。我們現在聽流水，曲中波濤水湧，流水的意象明白清楚，怎會聽不出曲意？就可以知道，最早期伯牙的流水，是沒有這些擬聲的音響效果的。在流水曲中加入「七十二滾拂」手法，是清代川派琴家張孔山首創，這個版本亦是平湖先生依《天聞閣琴譜》演奏的版本。
【高山】【流水】本為一曲，至唐代才分為兩曲。高山我學的比較早，雖然沒有什麼很困難的指法，相對於流水，高山的意境其實比較難，我隱隱覺得高山是那種心中有「志」的人才會彈得好的曲子。若心無所向，萬仞高山也就只是個小丘罷了。但志高卻不可氣傲，目前聽到的高山版本，不是小丘就是太過險峻，我覺得《周易》裡的地山謙卦很適合高山此曲，但這只是我個人的理解，伯牙彈高山時也未必有這個想法，目前我尚未能彈好這首曲子，也許等我真正讀懂高山，琴藝會進步一點吧。
至於流水我自小便熟悉，此曲滿對我脾胃的，但聽人彈琴跟自己彈琴是兩回事，練新曲時更是一步一腳步的前進，沒有一飛沖天的神話。流水全曲七分多鐘，第一堂課我學了第一分鐘的幾個小節，光這一分鐘我練了半個月。
簡單用數學算算：我每天練琴一個小時，只多不少，但一個小時並不能彈六十遍一分鐘的曲子，大概只有五十次左右，如果再斟酌一下樂句的處理、指力的輕重或下指角度、退復吟猱這些的，連五十遍都做不到了。半個月下來約彈七百次，實在練的不夠。
這種算法是有點好笑，學音樂又不是加工廠論件計酬，沒有做越多就賺越多的定律，練習量多寡只能確保熟練度，但有些曲目明明已經很熟練了，就是止步於某一個水準，再也不能往前進，這個差別，從一般樂器來說大概就是所謂的天份；從古琴來看，照古代文人的說法，是心境、眼界、涵養問題。
我當時平沙落雁彈了整整一年，熟練度技能已經點滿，但在老師那邊一直不通過，現在回過頭想想，是心境不太對。阿翰說我的琴音過於剛烈，我這才想到，我彈平沙時，想的不是天高雲闊，而是斷雁叫西風，聽者當然會覺得肅殺。
一個習琴之人，不管原本的性情如何，最後脾氣都會變得比較好，大概也是因為壞脾氣彈不出好琴音，只會折磨自己跟別人的耳朵，不想自戕就只能修身養性了。不過，只是為了彈出好音樂，而去刻意壓制自己的脾氣，琴音中又會聽出那種矯情……要面對自己的心，真的是很難啊。
扯遠了，咳，通常我一首曲子起碼要完整練上兩三千遍才彈的比較順暢一點（果然是廢材！），業餘者習琴跟學院派動輒一天練八九個小時還是不同，一來時間不夠，二來是老人家的手指頭經不起這樣磨耗。
我初學琴時興致甚高，也曾一整天都在彈琴，結果大指右側和名指跪指處，磨到起水泡，我把水泡刺破，繼續彈，受傷的地方在弦上來回吟猱綽注，跟鈍刀子割肉沒兩樣，磨到最後破皮流血……後來就不再這麼做了，一口氣吃不成胖子，我還是慢慢來吧。
我初學琴時興致甚高，也曾一整天都在彈琴，結果大指右側和名指跪指處，磨到起水泡，我把水泡刺破，繼續彈，受傷的地方在弦上來回吟猱綽注，跟鈍刀子割肉沒兩樣，磨到最後破皮流血……後來就不再這麼做了，一口氣吃不成胖子，我還是慢慢來吧。
上次讓我如此不舍晝夜，沒完沒了沈迷其中的事是畫分鏡，連續畫了四天四夜，畫到眼睛腫起來，進了醫院。可是當畫畫變成工作後，我反而沒有當初單純的熱情了，工作帶來的是更多的妥協與責任，心上人變成黃臉婆，大概就像這樣吧。所以古琴我絕對不會將它變成職業（握拳！）。
我想太多了，就算我再彈三十年，也達不到平湖先生那樣的高度，但那又有什麼關係呢？當年在被窩裡反復聽流水的小孩子，從來沒有想過有一天要當古琴界的大宗師，她只是喜歡聽古琴的聲音而已。隨著歲月流逝，彈琴的人會離去，琴器會毁壞，琴曲會失傳，但動人的音樂永遠不會被遺忘，在靈魂與時光中永存，不曾老去。
邵老師那幅書法作品，把陽春白雪跟高山流水做對比，完全可以說明古琴的曲高和寡。陽春白雪已是很高雅的事物，但在琴人眼中，仍比不上高山流水之志。
古琴的的陽春白雪我找不到較佳彈奏版本，不過琵琶倒是有林石城先生的影片，
身為浦東派的嫡系傳人，林老先生的陽春白雪裡有青青楊柳，十里荷塘，滿園春色美不勝收的景象，並不遜色於古琴音樂。
邵老師那幅書法作品，把陽春白雪跟高山流水做對比，完全可以說明古琴的曲高和寡。陽春白雪已是很高雅的事物，但在琴人眼中，仍比不上高山流水之志。
古琴的的陽春白雪我找不到較佳彈奏版本，不過琵琶倒是有林石城先生的影片，
身為浦東派的嫡系傳人，林老先生的陽春白雪裡有青青楊柳，十里荷塘，滿園春色美不勝收的景象，並不遜色於古琴音樂。
蘇老師除了教川派《天聞閣琴譜》的流水之外，也同時示範了龔一老師所教的流水，
兩者有九成的指法是一模一樣的，但聽起來跟平湖先生的流水並不相同，各有特色。
這便是流派與琴家表現上的差異。
兩者有九成的指法是一模一樣的，但聽起來跟平湖先生的流水並不相同，各有特色。
這便是流派與琴家表現上的差異。
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