古琴有三千多年歷史，自古在中原文化的地位便十分祟高，是廟堂之音大聖之樂，但它的演奏風格緩慢，所以也不是每個人都喜歡這種音樂。唐朝的李隆基就很討厭古琴，《羯鼓錄》記載李隆基在宮中聽琴，一曲未畢就把琴師叱退，說：「速召花奴將羯鼓來，為我除穢！」琴音在唐玄宗聽來就像個不祥的髒東西一樣，要趕快聽點節奏強烈的鼓聲洗耳朵吶。
李隆基若活在現代，應該是喜歡拉丁舞曲或搖滾樂吧。
上好之而下風從。一國之君喜好時髦歡快的曲風，整個王朝的主流音樂當然就是琵琶、羯鼓、羌笛和秦箏這些樂器所演奏的流行歌。當劉長卿寫下古調雖自愛，今人多不彈的詩句嘆知音難尋時，是沒什麼人要理他的。誰叫唐人喜愛的是鄭聲衛樂這種風格的靡靡之音呢。
註：剛過世的作家李敖曾譯過這篇褰裳，大意如下：如果你想我，就該提起衣裳，渡過溱河來看我，如果你不想本姑娘，我也不愁沒別人想，你神氣什麼，你小子屌什麼屌呀？李敖將「且」翻為男性生殖器，有些粗俗，但是這樣的解釋有憑有據，放在這邊笑一笑。（郭沫若《甲骨文研究‧釋祖妣》中認為「且，為牡器之象形。」鄭風《出其東門》匪我思且，《山有扶蘇》不見子都，乃見狂且，都是同樣的語意。）
《詩經》裡的鄭國民謠共二十一首，其中有十九首是在講女人的──思念佳人、想追求伊人、想與美人一親芳澤、跟心愛的女人分開……來來去去都是一些男女情思的詩句，而衛風裡相似的愛情歌詞大概佔了該國民謠總數四分之一，所以這兩個民風率直奔放的國家，其音樂風格一直被並列為靡靡之音，而且鄭聲之過甚於衛樂，論語裡才會記載孔子曾說「鄭聲淫」的評價。
淫者，過也。水過於平曰淫水，雨過於節曰淫雨，聲過於樂曰淫聲。鄭聲淫是一種過度的音樂，那又是何種的過度呢？《左傳》裡提到季扎觀樂於魯太師，就曾對鄭風音樂如此評斷：「美哉！其細已甚，民弗堪也，是其先亡乎！」
古音以低為大（古琴的第一弦最低音，又稱為君弦），以高為細。鄭樂其細已甚，表示其音樂華麗高亢，這是音高過度；魏文侯曾說過：「吾端冕而聽古樂，則唯恐臥，聽鄭衛之音則不知倦。」不難想像鄭衛之音節奏明快，聽了不會想睡覺，這是節奏過度；據統計，鄭風民謠大多是三言四言混合的句式，有些甚至一、四、五、六言都有，要知道這些詩句都有曲調搭配，詩歌詩歌，詩與歌是分不開的，鄭風詩句如此多變，這說明鄭樂旋律變化繁複，跟中正平和的雅樂大不相同，這是變化過度。
高亢華麗，節奏明快，旋律多變，再加上描寫男女之間情感張力的詩句，這……應該是超好聽的音樂吧！
古琴是永遠表現不出這種味道的，孔夫子說人家是淫聲，是不是嫉妒啊？
隨著時代進步，現代人很少再用這種狹隘的眼光來批判音樂，各種類型的音樂都有人喜歡，雅俗共賞的情況下，其實也造成一些小小的狀況……
近幾年古琴大熱，學琴的人越來越多，這些人有一部份是基於文化嚮往的心態來學琴的，一進門，基礎指法練沒幾堂，就開口要求要彈【流水】，或是覺得古曲沉悶，問老師有沒有流行歌改編的曲子可彈？我聽了真是臉上三條線……（老師辛苦了，我想老師突然把【Jingle Bells】【雙人枕頭】改成古琴譜，也是這個原因吧。）
（我覺得把台語歌改成古琴譜滿酷的，很有意思。）
流行歌改成國樂器演奏，有一個地方要注意是，中國風的歌曲會比一般流行歌更適合。那什麼樣的曲子才叫做中國風呢？
簡單來說就是照著五聲音階來創作的曲子，（來上點音樂課吧，我國中的音樂課都被借來考試了，有些樂理是學了琴之後才知道的，可憐的台灣教育……），以Ｃ大調為例，一般五線譜上是七聲音階 Do Ra Mi Fa So La Ti ，而中國傳統的宮調五聲音階是 Do Ra Mi So La ，分別對應為中國音律中的宮商角徵羽，，沒有 Fa 跟 Ti，另一種羽調五聲音階， La Do Ra Mi So （把羽音放在第一音），音高順序不同，但一樣是沒有 Fa 跟 Ti 兩個音（當然調式的變化不只這兩種，只是這兩種最常見）。
下面是古琴正調定弦的音高。
有沒有注意到從一弦到五弦，弦名正好是宮商角徵羽，五弦琴的歷史比七弦琴早，六七弦是後來增加的，才有第六弦少宮，第七弦少商。哪怕你完全沒有任何指法技巧，光拿著古琴從第一弦撥到第七弦，傳統中國音樂氣氛立刻撲面而來。
彈這首曲子很簡單，就是以正調定弦，把古琴的第七弦撥到第一弦，然後撥回來，用泛音也可以，用散音也行，往復兩次就彈完了。完全沒有任何作曲技巧可言，毫無基礎的古琴初學者，只要一小時就可以把它學會，這首曲子叫【滄海一聲笑】。
當然光用泛音或散音彈不夠高大上，所以有些移植曲譜會用上按音，吟猱綽注一下就更有古琴音樂質感了，通常我們把這種移植過程稱為「定指法」，以後有時間再寫一篇來講。
雖然這是一首照著五聲音階順序創作的，有點取巧的流行曲，但這首曲子曾榮獲第 27 屆金馬獎最佳劇情片電影插曲，創作中國風音樂就是這麼簡單哦，啾咪 ( ^.< )
這首曲子結構並不完整，沒頭沒尾的，以古琴曲來講，連片段都稱不上，編訂指法時若是只求速成，盡選擇一些簡單指法來用，這種程度的移植曲拿來當開指練習都嫌太簡單，比傳統的仙翁操更像遊戲之作，但現在學琴人的心態比較浮躁，不少琴館把這首曲子當做初級班教學的第一二首曲目，一兩個小時即可學成，可以在親友面前演奏了。
其實滄海一聲笑的詞更出色（黃霑填詞，只改兩三字，國語粵語的押韻完全一致，真是高手），能夠得獎也是因為曲調太過經典（幾千年的傳統音律，都溶進華人的 DNA 裡了，一聽便覺得熟悉），加上傑出的詞句，歌者豪情萬丈的演繹，不得獎也難啊。
流行歌改成國樂器演奏的曲子，還有另一種，就是曲子本身並沒有太多中國傳統的音律規則，但是它的詞句有中國風，或它是搭配古裝影視作品宣傳的流行歌。這種曲子其實更多，畢竟現在大多數的作曲人，學的是西方樂理，本身未必有中樂的底子，曲風迎合模仿一下，一般人聽不出來，若再配上國學底子深厚的作詞者所寫的歌詞，更是大大增加了古風。
（我想，若是把蕭邦的鋼琴曲填上中國詩詞，例如：長亭外，古道邊，一行白鷺上青天；或是人生在世不稱意，不如自掛東南枝；或是相見時難別亦難，一枝紅杏出牆來……也很有中國風吧，科科科。）
當然如果作曲人有足夠的國樂基礎，加上填詞者功力，所創作的仿古風歌曲，就不是普通流行歌的等級，而是可進入殿堂，成為足以流傳數十年的名曲了。
【有為歌】出現在 1994 年中國大陸電視劇《三國演義》第 27 集，諸葛亮出山的一段。這首歌詞曲皆美，配上畫面，短短三四分鐘清楚交代了諸葛亮的形象、處境與抱負。我想起以前在國文課讀到他的出師表：臣本布衣，躬耕於南陽，苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯……當時年紀小，只覺得每天要背文言文心裡很幹，長大後看到這段影片，才明白身為一個亂世中的士人，要有諸葛亮這樣的格局能力是何等困難，又想到秋風五丈原的結局，對比此曲中的明朝攜劍隨君去，羽扇綸巾赴征塵的句子，更感唏噓。
後人覺得諸葛亮壯志未酬，不算是歷史贏家，可是又因演義裡足智多謀的形象，而對其添加太多正史之外的筆墨，但凡任何戲劇或小說或 ACG 裡，只要有諸葛亮的角色，不是男主角地位就是重要配角（而且一定帥），運籌帷幄，決勝千里，角色份量足以扭轉乾坤，神機妙算的不得了。
遊戲造型實在帥翻天，
有為歌改為古琴曲後又稱為【臥龍吟】，曲譜流傳甚廣，懂得定指法的琴者有自己的習慣順序，所以網路上很容易找到不同曲譜可比較。通常在琴音的表現上，要求實中有虛，虛中有實才有韻味，但彈過幾次近代曲改編的古琴譜後，我發現每首曲子都是聲多韻少的風格，編譜者不懂虛實運用是一個原因，曲子本身的時代風格也是一個原因。
若每個琴音都是實音（右手撥弦聲），沒有虛音（左手滑音或觸弦聲，非按音，按音也是實音），或是每個音符之間被填的太滿，沒有留白空間，聽起來就覺得有點「油」。這樣的歌曲就算用古琴來表現中國風，技巧再好也只能得其形而已，這是曲子本身的限制。
唐中六在其著作《古琴清英》中提到：古琴的音樂審美至少可以分為兩種情形，一是追求華美順暢，珠圓玉潤；另一種則略帶澀味，跌宕對比更為強烈，更凸顯中華情趣……若以此標準區分，流行音樂比較像前者。其實有些較近代的古琴音樂也有相似味道，例如竹枝詞這類琴歌，曲風就略油。但像同樣是琴歌的關山月，和詞曲更肉麻的鳳求凰，都沒有這種油滑的感覺，大家可以想一想為什麼會有這種差異哦？
正如我前頭說的，鄭聲衛樂也是很棒的音樂，所以沒必要用古琴的審美標準來挑剔這些仿古風歌曲，
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