最早的琴曲體裁共有「暢、操、引、弄」四種，例如梅花三弄、風雷引、仙翁操和神人暢等。古琴曲是屬於標題音樂，通常從曲名就可以知道這首曲子在說什麼。【平沙落雁】裡一定有大雁回旋沙渚、天際長唳的聲音，【醉漁唱晚】絕對不會把江上小舟彈成林間松風。以某個角度來看，古琴曲是非常寫實單純的音樂。
神人暢僅收錄在明代的《西麓堂琴統》一書中，其他琴派的傳譜均不見這首曲，想想中國幾千年來每次改朝換代前烽火連年的景況，以及嬴政焚書和項羽火燒咸陽宮的歷史，失傳的可不只幾首琴曲而已，神人暢得以保存在一本書中算是很難得了。
在唐代未發明減字譜之前，琴曲是以文字譜的方式紀錄的。要在琴上彈出一個音，必須用幾十個字去說明，右手要彈哪根弦？用哪根指頭彈？是往外彈還是往內彈？左手要放在哪個徽位上？要用泛音還是按音或是散音？【碣石調‧幽蘭】的文字譜長達四公尺，看了就頭痛，怪不得沒人要學琴，這類珍本如果不是由皇室收藏，多半也是像王、謝這種高門士族才有能力保存，試想，一份文字資料要如何從夏商周時期一直保留下來呢？最早先民紀錄文字是用龜甲骨片，然後用竹簡，有錢一點的用縑帛，前漢時期終於有紙可用，可是早期造紙技術不佳，寫在糙紙上的資料每隔幾年就要謄抄一次，萬一家道中落，家族中無人識字彈琴，琴曲就失傳了。
努力地在戰亂中保住琴譜；潦倒時也絕不能拿琴去換錢；被抄家時冒著殺頭的危險也要把重要的曲譜藏好；當實在無法留下琴譜時，就由操琴者將琴曲記住，用口授心傳方式，把曲子傳下去…一代又一代的堅持，我們現在才能有這麼多琴曲可彈，甚至可以比較不同流派之間，同一首曲子的差別，而不是像瑟那樣，徒有《瑟譜》卻無人能奏，琴瑟和鳴成了故紙堆裡的一句詞，後人再也無法知曉那是什麼樣的音樂了。
努力地在戰亂中保住琴譜；潦倒時也絕不能拿琴去換錢；被抄家時冒著殺頭的危險也要把重要的曲譜藏好；當實在無法留下琴譜時，就由操琴者將琴曲記住，用口授心傳方式，把曲子傳下去…一代又一代的堅持，我們現在才能有這麼多琴曲可彈，甚至可以比較不同流派之間，同一首曲子的差別，而不是像瑟那樣，徒有《瑟譜》卻無人能奏，琴瑟和鳴成了故紙堆裡的一句詞，後人再也無法知曉那是什麼樣的音樂了。
瑟、塤、竽、磬、篪、筑…中國失傳的古樂器有那麼多，獨獨琴被保留下來，至今仍可見到晉琴、唐琴，宋琴和明琴就更多了，這些琴到現在依然可以彈奏，大名鼎鼎的九霄環佩前些年還被借去錄唱片，它老人家一千多歲了，唱起歌來還是挺好聽的。
神人暢據傳由唐堯所作，這裡說的唐堯，不是姓唐名堯，是指堯帝，其治世被後人稱為唐。作曲者和年代這點可以研究一下，夏朝之前的軒轅氏、神農氏是神話等級的人物，連有沒有大禹這個人都不能確定，三皇五帝實為部落首領，距今沒有上萬年，至少也有七八千年，這麼久以前的部落音樂，很難出現神人暢這種成熟的樂曲。要知道最早期的琴，是巫覡用於祭祀、卜筮之上，在琴上彈單音或空弦聲，感鬼神、通天地，在宗教儀式中傳達神靈的旨意，這些聲音當然不能稱之悅耳，更不用說什麼旋律性或節奏性。
金文中的巫字，是典型的象形文，表示一個張開雙臂，手持羽毛的人。手持或背後有羽毛的雕刻壁畫，從蘇美、埃及、巴比倫、馬雅和史前文明都有相似記錄，這通常是指神的形象。許多學術界或陰謀論的研究者，認為這是外星人在上古時期來到地球教導人類文明的證據。
神曾經來到人間，後來又回到天上去了，當時的中原人認為琴音是可以跟神界溝通的工具，琴在中原文化一開始就立於神壇，《說文解字》中對琴的注釋是：「禁也。」
琴與吉凶之忌有關，是做為一種巫術工具，而非樂器所用。所以神人暢全曲是不可能在那個時代作出的，傳幾個小節至後世倒是可能。當儒家思想的影響擴大時，巫覡文化也從歷史主流舞台退場，但琴的獨特地位被保留下來，琴藝在先秦時是士人重要的一門學科，隋朝甚至把能否操琴定為天下取士的標準。
神人暢雖說不是上古樂曲，但音樂風格相比其他琴曲仍顯得古樸，全曲只用一到五弦，六七弦完全沒使用，這是很少見的。最早古琴只有五根弦，符合五聲調式，傳說（又是傳說）周文王加了第六弦，周武王加上第七弦，大大提升了古琴音樂的變化性，文武弦的說法應是後人附會之說，不過在馬王堆中已經有漢初的七弦琴，至少七弦琴在漢朝就已出現是不會錯的。
五弦琴和七弦琴在歷史上有一段不短的重疊期，1960 年在南京出土的南朝帝王陵墓中，有一套竹林七賢的磚畫，浮雕上的嵇康在一棵杏花樹下彈五弦琴，嵇康在《贈兄秀才入軍》詩中亦寫道：「目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。」的句子。可見在魏晉時，五弦琴仍有文人在使用。
同為七賢之一的阮籍，創作過一首知名琴曲【酒狂】，這首曲子有用到文武弦，而嵇康本身所作的嵇氏四弄──長清、短清、長側、短側四首琴曲，亦是使用七弦琴彈奏的。一直到唐朝時，劉長卿的詩中說道：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」七弦琴在唐代是斫琴主流，雷氏家族制作的千年古琴皆為七弦琴，五弦琴已不見蹤影了。所以我推論神人暢譜曲時間最早在商周之間，最遲不晚於初唐。跟堯帝是沒什麼關係的。
神曾經來到人間，後來又回到天上去了，當時的中原人認為琴音是可以跟神界溝通的工具，琴在中原文化一開始就立於神壇，《說文解字》中對琴的注釋是：「禁也。」
琴與吉凶之忌有關，是做為一種巫術工具，而非樂器所用。所以神人暢全曲是不可能在那個時代作出的，傳幾個小節至後世倒是可能。當儒家思想的影響擴大時，巫覡文化也從歷史主流舞台退場，但琴的獨特地位被保留下來，琴藝在先秦時是士人重要的一門學科，隋朝甚至把能否操琴定為天下取士的標準。
神人暢雖說不是上古樂曲，但音樂風格相比其他琴曲仍顯得古樸，全曲只用一到五弦，六七弦完全沒使用，這是很少見的。最早古琴只有五根弦，符合五聲調式，傳說（又是傳說）周文王加了第六弦，周武王加上第七弦，大大提升了古琴音樂的變化性，文武弦的說法應是後人附會之說，不過在馬王堆中已經有漢初的七弦琴，至少七弦琴在漢朝就已出現是不會錯的。
五弦琴和七弦琴在歷史上有一段不短的重疊期，1960 年在南京出土的南朝帝王陵墓中，有一套竹林七賢的磚畫，浮雕上的嵇康在一棵杏花樹下彈五弦琴，嵇康在《贈兄秀才入軍》詩中亦寫道：「目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。」的句子。可見在魏晉時，五弦琴仍有文人在使用。
同為七賢之一的阮籍，創作過一首知名琴曲【酒狂】，這首曲子有用到文武弦，而嵇康本身所作的嵇氏四弄──長清、短清、長側、短側四首琴曲，亦是使用七弦琴彈奏的。一直到唐朝時，劉長卿的詩中說道：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」七弦琴在唐代是斫琴主流，雷氏家族制作的千年古琴皆為七弦琴，五弦琴已不見蹤影了。所以我推論神人暢譜曲時間最早在商周之間，最遲不晚於初唐。跟堯帝是沒什麼關係的。
神人暢的泛音演奏，佔了全曲一半以上的篇幅，十三個徽位全部都用到，顯示這首曲子獨一無二的特色。琴的音色分三種：泛音、散音和按音。泛音空靈清澈，散音深沉渾厚，可在琴弦上來回滑動的按音是最多變的，三種音色分別代表天、地、人。代表天的泛音在每根弦上的徽位皆出現，甚至徽外音也有，表示神是無所不在的。這首曲子被解釋為彈給神聽的，不是沒有原因。（雖然神可能是外星人，呵呵）
這首曲子在彈時有很強的律動性，同一組核心節奏在曲中反復出現，並依此不斷發展壯大，貫穿全曲，有原始部落的祭典感，令我想到一些特殊的巫步，先民在彈奏時應該是有巫者在前方跳祭舞的。龔一老師和丁承運先生的兩種打譜，節拍我覺得都稍微偏快，若是能落在 30～60 拍之間是最好的。在子時靜室之中，兩個相同的音符一重一輕彈出，輕音可以疊在重音之上，被傳到很遠的地方去，整個房間的振動能量非常飽滿，如果彈太快就比較沒有這種感覺了。
當然也最好不要用擴音器，youtube 幾個視頻皆用擴音器放大音量，曲中的神聖感變成單純的音樂旋律，古琴的音色經機器放大後反而變差，這也是古琴一直不適合大型演奏的原因，琴真的是用來與外星人天地或與自己對話的樂器啊。
這首曲子在彈時有很強的律動性，同一組核心節奏在曲中反復出現，並依此不斷發展壯大，貫穿全曲，有原始部落的祭典感，令我想到一些特殊的巫步，先民在彈奏時應該是有巫者在前方跳祭舞的。龔一老師和丁承運先生的兩種打譜，節拍我覺得都稍微偏快，若是能落在 30～60 拍之間是最好的。在子時靜室之中，兩個相同的音符一重一輕彈出，輕音可以疊在重音之上，被傳到很遠的地方去，整個房間的振動能量非常飽滿，如果彈太快就比較沒有這種感覺了。
當然也最好不要用擴音器，youtube 幾個視頻皆用擴音器放大音量，曲中的神聖感變成單純的音樂旋律，古琴的音色經機器放大後反而變差，這也是古琴一直不適合大型演奏的原因，琴真的是用來與
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